几乎在米高梅宣布投拍西席.地密尔的《巴比伦》地同时，派拉蒙电影公司也宣布他们将同时拍摄两部电影。

派拉蒙投拍的第一部电影，是已经成为派拉蒙年轻导演核心的约翰休斯顿地一部电影。

这部电影，投资150美元，名为《金丝雀》。

据派拉蒙电影公司介绍，约翰.休斯顿的这部电影，是一部爱情伦理片，讲的是一个女人为了实现自己自由而努力在社会上打拼的故事。

这样的一部电影，让人觉得有些女权主义的色彩，而约翰.休斯顿本人则表示，这部电影无意在女权主义上面做什么文章，电影要表现的，是从女性的视觉对世界做的思考。

不管怎么说，民众对于约翰.休斯顿的这部电影，还是很期待的，毕竟对于民众来说，约翰.休斯顿是一个能够给人们带来惊喜的导演。

除了约翰.休斯顿的这部电影之外，派拉蒙今年的主打任务，交给了约翰.福特。

上期以来，虽然约翰.福特并没有和派拉蒙签约，但是不管是民众还是好莱坞电影人，都已经下意识地把约翰.福特看成了派拉蒙的一分子了。

不过阿道夫.楚克十分信任约翰.福特，每次约翰.福特拍电影，阿道夫.楚克总是给予力所能及的支持，要人给人，要钱给钱。

而约翰.福特也从来没让阿道夫.楚克失望过，他的每一部电影，基本上都是既叫好又叫座，给派拉蒙带来了极大的好处。

这一次，约翰.福特拍摄的电影名为《战神》。从这个名字可以看出，约翰.福特选择了在他熟悉而且擅长的西部片领域里继续耕耘。

约翰.福特的这部电影，派拉蒙电影公司投资570，虽然和米高梅投资的前后期1400万没法比，但是任何人导演，是约翰.福特。

作为如今好莱坞最优秀的导演之一，约翰.福特的名字，就是一块响当当的金字招牌。

作为第一档次电影公司四大电影公司，华纳兄弟也有大动作。

他们推出的两部电影，算是集中了华纳兄弟电影公司的顶尖力量。

在《胖子和瘦子》大获成功，票房狂赚之后，波特.李趁热打铁，开始导演由劳莱和哈台主演的《胖子和瘦子2，这样的一部电影，没有人会认为它会亏本，相反，所有人都相信，它会再次成为华纳的摇钱树。

劳莱和哈台这对胖瘦组合，如今已经在好莱坞喜剧片中成为继卓别林和基顿之后的第三块牌子。而现在，卓别林销声匿迹了，基顿的演艺事业也出现了停滞，喜剧电影出现了劳莱和哈台一枝独秀的局面。

这对天才演员的出色演技，加上波特.李的独具匠心的导演，让人们对这部续集电影翘首而望。

如果说波特.李的这部续集电影是为了赚钱的话，那么华纳兄弟电影公司推出地另外一部电影可以算得上是专门为哈维奖而投资拍摄的。

今年年初加入华纳的弗里兹.朗，终于在千呼万唤中出手。他的电影《撒旦》，破天荒地得到了华纳兄400美元的投资，一经公布，就在引得好莱坞电影人一片哗然。

人们惊讶的原因主要有这么几个。

首先，弗里兹.朗在加盟华纳之前，在欧洲就已经顶尖的导演，对于他的电影，几乎所有人早就期待已久了。

其次，弗里兹.朗在开拍仪式上向公众透露，他的这部电影。将是自己最好的一部黑色电影。众所周知，弗里兹.朗在黑色电影领域，是当之无愧地大师，他这么评价自己的这部电影，虽然有宣传的可能，但是无论是从他本人的才能还是这部电影霸气十足的名字。人们都对这部电影抱有极大的好奇。

最后。也是最让人们感到出乎意料地是华纳兄弟电影公司这一回竟然投资400美元！要知道，虽然华纳现在家业雄厚。但是华纳四兄弟白手起家地背景，决定了他们不太愿意在电影上面像米高梅那么投大钱。这也是为什么华纳兄弟电影公司出产的电影。一般都是中小成本居多地原因。

对于华纳四兄弟来说，拍电影的最主要地目的还是赚钱。他们可不愿意把鸡蛋全部放在一个篮子里面，相比之下，他们更喜欢分开投资。拍摄那些小成本地，容易收回投资的电影。因此，对于华纳来说，投资最大的电影，成本也没有超过300美元地，这一次竟然一下子投万，着实让人们对弗里兹.朗的这部电影十分的看重。

而我的理解是，弗里兹.朗的这部《撒旦》，很有可能切中了山姆.华纳的胃口，要知道，山姆.华纳的最爱可就是黑色电影。

不管怎么说，华纳的表现，为人所津津乐道，而弗里兹.朗的这部电影也被人们认为是哈维奖争夺的热门影片。

相比米高梅、派拉蒙和华纳的风风光光，同样为第一档次

司的雷电华就有些灰头土脸了，到目前为止，他们投也只不过是希区柯克的那部《逃亡之路》。

今年的情况和去年有所不同的是，一些中小公司的拍片计划十分的抢眼，如果说1928年中小公司黯然失色变得光彩夺目起来。

福克斯电影公司宣布拍摄两部电影，两部电影的导演，全部是该公司年初的时候签下来的导演。

首先是伊利亚.卡赞，这个行事一向低调的导演，这一次给观众带来的电影名字叫《沥青路》。这是一部以希腊为背景的电影。

伊利亚.卡赞的父亲是希腊人，所以受父亲的影响，伊利亚.卡赞对于希腊万分的想往。这种生活经历，也反映在他的电影中。

这部《沥青路》讲的就是发生在希腊海边的一个小城中，一个老人和一个少年的故事。投资90万美元，虽然是个小成本，但是好莱坞的影评人对这部电影评价很高，认为这有可能是一部有希望获取哈维奖的电影。

而我对伊利亚.卡赞的这部电影期望身高。这位导演，属于好莱坞那种不多的是思考性导演，不知道这是不是因为他是希腊人后代的原因。他的电影，历来以思想性以及对世界批判的深度而出名，这部《沥青路》说不定会成为今年圣诞电影档期的一匹黑马。

除了伊利亚.卡赞，福克斯电影公司出品的另外一个导演的电影，就让我一颗心怦怦乱跳了。

这部电影，就是刘易斯.迈尔斯通的《西线无战事》！

这部电影，改编自德国作家的一部同名小说，历史上获得第三届奥斯卡奖最佳影片和最佳导演奖，被认为是奥斯卡授奖以来，最具有强烈思想性的一部电影，被后人评为美国百部经典名片之一。

可以说这部电影不仅仅是刘易斯.迈尔斯通个人最好的电影，也是好莱坞最好的电影之一。它本身就一个传奇！

刘易斯.迈尔斯通的这部电影，福克斯电影公司投资200美元，对于福克斯来说。也算是一个大手笔。

不过好莱坞电影人在这部电影上并没有表现出多大的热情，对于他们来说，可能这部电影就是一个战争片。

只有我知道，这将是一部多么伟大地电影！

福克斯电影公司的电影让我怦然心动，其他中小电影公司的表现也是十分的抢眼。

20世纪电影公司推出两部电影。

第一部是该公司的精神领袖金.维多的新作《比利》。今年上半年，金.维多并没有拍摄任何电影，据说他把所有的时间都花在了这部电影之上。而主要这部电影的，正是如今在好莱坞红得发紫的亨利.方达！

被好莱坞认为最让人捉摸不透的优秀导演，加上一个最优秀地演员，这部《比利》被民众和电影人同时评为第四届哈维奖的种子电影。

除了金.维多。上八年凭借着《河》在好莱坞扬名立万的弗兰克.鲍沙其，这一次也带来了一部名为《野狗》的电影。

弗兰克.鲍沙其的电影，就像电影的名字一样，简洁、有力，但是却带有无尽地内涵，这部《野狗》投资70万美元。但是弗兰克.鲍沙其面对着记者笑称：“说不定我地这部电影会创造一个神话。”

中小公司中。最抢眼的恐怕就要数哥伦比亚了。

这个前两年几乎快要没落地电影公司，如今已经成为好莱坞电影公司中最为闪光的公司之一。不因为别地，就是因为他们拥有一批好导演。拥有一批好演员。

哥伦比亚也推出两部电影。而且这两部电影十分的有意思。

第一部电影是弗兰克.卡普拉导演地。作为哥伦比亚最重要的一个导演，弗兰克.卡普拉的这部《莱拉》并评论界认为可能是《这个杀手不太冷》地女人版。评论界之所以得出这个结论。自然是因为这部电影的名字的关系。

而主演《莱拉》的人，则是哥伦比亚现今的当家女明星克劳黛.考尔白。

这个加入哥伦比亚还没有一年的女人，现在已经成为哥伦比亚公主。身为影迷喜爱，人气极高。

除了弗兰克.卡普拉的这部《莱拉》，该公司的另外一位重量级的导演，乔治.史蒂文斯，也推出了一部电影《最后的华尔兹舞》。

这部电影，投资180，是哥伦比亚的主打电影，乔治.史蒂文斯透露，这部电影的剧本他写了整整两年。

而这部电影的男主角，则是现在好莱坞最红的男影星之一——克拉克.盖博。

很多人都说，今年哈维奖最佳男主角奖很有可能是克拉克.盖博的。

连哥伦比亚公司的老总约翰.科恩都在开机仪式上对着记者说道：“自从哈维奖设立以来，最佳男主角就是梦工厂的特权，不过这一次，我们都让他们把奖项挪一挪了，因为我们有克拉克.盖博！”

约翰.科恩的这句话，虽然有些狂妄，可人家还是有些资本的。

谁让哥伦比亚有克拉克.盖博呢。

哥伦比亚的这两部电影，两位导演都是好莱坞的顶尖导演，主演又都是好莱坞的钉眼演员，所以吸引人们的眼球也就不足为怪了。

除此之外，环球电影公司同样没有甘于寂寞。

莱默尔也宣布他们推出两部电影，被称为“环球双雄”的威廉.惠勒和霍华德.霍克斯这一次同时上阵。

威廉.惠勒的电影，名为《漂泊者》，是一部关于流浪艺人的电影。

威廉.惠勒似乎改变了去年的那种苍凉、雄厚的西部片风格，转而走向内心探索的道路了。

对于威廉.惠勒，我向来都是信心十足。他属于那种平时不声不响，拍的电影也同样不太引人注目的电影，但是当首映的时候，你往往会被他的电影搞得目瞪口呆连连叫好。

环球公司今年的主打电影放在了霍华德.霍克斯的身上，投资

霍华德.霍克斯的这部电影，当莱默尔事先告诉我名字的时候，我就心跳加速了。

《疤脸大盗》！

历史上，这部电影是霍华德.霍克斯1932才拍的电影，也是他本人最具代表性的电影。

被人认为是电影史上强盗片地经典之作。大受欢迎。这部电影，以巴洛克的风格呈现暴力，开辟了强盗片的新模式，影响深远。

这部电影的提前出现，让我对今年的环球公司充满信心。

如果说刘易斯.迈尔斯通的那部《西线无战事》是经典的话，那么霍华德.霍克斯的这部《疤脸大盗》一点都不比《西线无战事》差。

这两部电影，无疑都是今年夺取哈维奖的热门影片。

除了第三档次电影公司的耀眼表现之外，第四档次电影公司地也有两家很抢眼。

第一个就是明星电影公司，该公司推出的主打电影是大卫.里恩导演地《亨利五世》。

这部电影改编自莎士比亚的喜剧，而大卫.里恩的水平。我比任何人都清楚，可以说。这个领域是大卫.里恩十分擅长的领域。

虽然这部电影地投资只有60万美元，但是我觉得它带来:|比有些大电影公司的电影更加可怕。

毕竟，大卫.里恩可是一个魔鬼级地人物。

除了明星电影公司，新月电影公司这一次也是推出了一部电影。

这部电影的导演。有两个人。一个是费穆一个是海蒂，编剧也有两个人。一个是我，一个是蔡楚生。

这部电影地名字。叫《画皮》！

从一个月前。

海蒂就为圣诞电影档期拍摄什么电影而发愁。在1929年地前半年新月电影公司地发展算得上是稳中有进。他们投资拍摄4小成本地电影。基本上都收回了投资并且小赚了一笔。对于这样的成绩，海蒂是不满意地。她觉得应该为今年地哈维奖专门拍摄一部电影。最好这样的电影是能够有希望获奖地。

因此，海蒂也就自然而然地把这个任务交给了我。

在她的软磨硬泡之下。我也只得答应。

但是拍什么呢？对于新月电影公司来说，他们拍不了一些深刻地、沉重的电影。也拍不了一些场面巨大的电影，那些小而精致地或者是带有别样风情和好莱坞整体风格迥异的电影，是他们的专长。

所以后来我就把心思放在替新月电影公司打造一部与众不同的电影来。

这种不同。就体现在文化的不同。

自从蔡楚生和费穆加入了梦工厂之后，我和他们俩经常搅合在一起，心里涌动着一缕浓浓的关怀中国的乡愁，于是，拍一部中国风情的电影，就成为了我的一个想法。

而我的这个想法，得到了海蒂的热烈支持，她认为在美国观众对中国这个东方大国十分好奇的情况之下，如果拍摄这样一部电影肯定能够受到意想不到的效果。

确定拍一部中国为背景的电影，可拍什么就成为下一部要思考的难题。

我和海蒂商量来商量去也确定不下来，最后干脆把蔡楚生和费穆请过来吃完饭一块讨论。

当蔡楚生和费穆得知新月打算拍一部以中国为背景的电影的时候，两个人兴奋异常，二话没说就开始和我一起商量拍什么体裁。

中国文化博大精深，找到一个合适的体裁倒也不是什么难事。

我们三个人聊着聊着，就聊到了中国文化的一个特有题材中去了，那就是鬼怪文化。这种文化，是西方所没有的。中国鬼怪文化的厚重和丰富，更是西方所不能比的。

如果拍摄这样的一部电影，肯定能够赢得美国人的喜欢。

谈到鬼怪，自然就想到蒲松龄，而谈到蒲松龄的鬼怪，《画皮》就成为不二之选。

蔡楚生、费穆对我的这个决定个很是赞同，实际上他们对把中国人的《画皮》搬上好莱坞的银幕充满激情。

确定了拍什么，接下来就是编剧和找演员。

蔡楚生和费穆，国学功底深厚，所以编写起剧本来完全不成问题。不过两个人也做了分工，费穆和海蒂一起成为了联合导演，而蔡楚生和我则全新全意地编写剧本。

我和蔡楚生之间也有分工。蔡楚生的任务是尽一切可能在电影中表现中国文化的美！这是他所擅长的。

他写出来的剧本，让我拍案叫绝，不愧是中国历史上第二代导演的旗杆，《画皮》的剧本，精致得让我连连叫好，从人物性格的设定，到服装、布景、音乐等等各方面的要素，全都是中国代表性的文化要素，那叫一个雅，那叫一个美！

而我负责的工作，就是将蔡楚生的这种最纯正的中国化的剧本做了一个翻译。因为这部电影的观众毕竟是美国人，里面的有些东西，中国人能够理解得很好，但是美国人说不定就看不懂，所以这中间必须存在一个融合转化的过程。说白了，也就是一个国际化的过程。

这个过程，坐起来十分的困难。

好在我还能处理得来，经过一点一点的磨合，我和蔡楚生终于将《画皮》的剧本搞定。

在挑演员上，也出了一些问题。

因为是中国背景，当然不能够挑选美国人来演，让美国人穿上长袍扮书生那也不是个味。

后来经过我们的商量，男主角就交给了蔡楚生。他学过表演，而且很有功底，试了试戏，效果也很不错。

但是女主角让谁烟，窠臼犯难了。

最后考虑来考虑去，我认为黄柳霜是最合适的人选。

但是她是雷电华电影公司的人，怎么办！？

为此，我不得不把黄宗沾找回来，通过他出面，邀请黄柳霜过来一谈。

哪知道当黄柳霜了解我们的拍片意图之后，大为感动，一听说要拍中国片，黄柳霜激动得差点流下泪来。她当即表示，回去就和雷电华的高层说这件事情，如果他们不答应，黄柳霜就离开雷电华。

黄柳霜说到做到，当天晚上回去就和凯瑞.洛克菲勒摊牌。出乎意料的是，凯瑞.洛克菲勒似乎对这个中国女人没有什么太大的关注，一来她是个黄皮肤的女人，二来她也不是太重要的人物，三来更可以借这个机会向新月以及梦工厂卖个人情，所以凯瑞.洛克菲勒二话没说就答应了黄柳霜的请求。

就这样，一部以中国文化为背景的电影，被我们捣鼓了出来。

费穆和海蒂联合导演，我和蔡楚生编剧，蒲松龄的原著，蔡楚生和黄柳霜主演，新月电影公司和梦工厂电影公司联合出品。这样的一部电话，实在是耐人寻味。

可这样的一部电影，不知道民众和电影界如何看待呢？